B体育官网乐谱基础知识教程

　　B体育官网乐谱基础知识教程乐谱基础知识教程 本书主要内容有 : 第一讲 音的观点 1、音的观点 第二讲 乐谱的知识 1、什么是乐谱 2、乐谱的分类 3、五线谱的优点 第三讲 学认五线、谱号 第四讲 学画各种谱号 1、高音谱号 2、低音谱号 3、C谱号 第五讲 音符 1、音名 2、音名的分组 3、认识音符 4、音符的正确写法 5、符点音符 6、复符点音符 7、共用符尾 8、多声部的记谱方法 9、休止符 第六讲 变化音记号 1、变化音记号 第七讲 节奏、节拍、拍子、小节 1、节奏、节拍 2、拍子 3、拍号和拍号的画法 4、小节线、变拍子 9、打拍子 10、连音符 11、切分音 12、速度 第八讲 音程 1、音程、曲调音程、和声音程 2、音程的度数、音数 3、自然音程和变化音程 4、协和音程和不协和音程 5、单音程和复音程 6、音程的转位 第九讲 1、三 2、七 3、转位 第十讲 调及调的关系 1、什么是调 2、调的形成 3、音阶中各音的名称 4、调号 第十一讲 调式 1、大调式 2、小调式 3、五腔调式 第十二讲 装修音 1、倚音 2、滑音 3、波音 4、颤音 5、廻音 第十三讲 音乐术语 1、全曲速度 2、临时变换速度 3、力度记号及术语 4、实用术语 5、表情用语 ( 一) 6、表情用语 ( 二) 7、表情术语 ( 三) 第一讲 音的观点 简谱是用阿拉伯数字 1、2、3、4、5、6、7 来记录音高的一种记谱法，读过书 的中国人几乎都认识它。这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂 1665 年提出来的。后来，将它加以改良和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。由于这 种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。 1882 年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本， 19 世纪曾有一度在日本学校通用 过，不事后来他们也不用了。清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。 1904 年，沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版，曾流行一时，此后简谱便在我国普及开来。笔者认为，简谱作为一种普通化的记录方法，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。可是由于它记谱有不少限制，而且现在世界上绝大多半国家又都不用它，我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水平及与世界各 国进行音乐文化沟通。 第一节 什么是乐谱 在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保存下来，并且便于学习与沟通，创造出各种各种的记谱方法。象我们唱歌，或许吹奏某一种乐器，只是靠记忆，或许是口授心授都是不够的，必须要有乐谱。按照作曲家提供的乐谱，才能吹奏和演唱出美妙悦耳的音乐。也由于有了乐谱，才使得好多的优异作品流传下来。比方我国优异的民间艺人华彦钧 ( 瞎子阿炳 ) ，他从小爱好音乐，勤于学习，既能唱又能吹奏，当时当地的乐器样样精晓。群众特别喜欢听他的吹奏和演唱。他能奏“十番鼓”，“十番锣鼓”，又掌握很多民间唱腔，还创作了大量的乐曲，如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优异的民间唱腔，他所创作吹奏的作品，个个是精品，但由于生活所迫，流落街头，成了一个街头漂泊艺人，受尽欺凌与压迫，受尽了摧残，刚才 解放就病故了，仅留下了有限的曲目，带着好多优异的传统文化走开了人世，再没人记得这些。这不能不说是我公民族文化的失意，给我们留下更多的遗憾。 乐谱实在是保存曲目、沟通文化的重要工具。 我国早在古代就发了然乐谱。记谱的方法也是多种多样的。 比方在敦煌莫高窟发现的公元九世纪我国唐五代世俗歌舞音乐的琵琶伴奏谱手抄本《敦煌曲谱》、《敦煌卷子谱》，曾经广为流传的《工尺谱》，古琴吹奏用的《古琴谱》，锣鼓用的《锣鼓谱》等等，这些古老的乐谱有的还延用至今。现在我们的专业音乐工作者还在研究它们。其他还有现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的《简谱》。以及国际上流行通用的《五线谱》等等。 简谱》的优点 : 它比较简单，容易掌握。在单旋律的情况下运用还算方便。但 是如果是多声部 ( 几个音同时出现 ) 或许是音域比较宽 ( 高低音距离较远 ) 以及转调频繁的时候，简谱就不那么方便易读了。 相反五线谱在这方面却有着很大的优势。首先五线谱在视觉上有明显的表示。 比方那些复杂的和声 ( 在一个位置上有几个音同时出现 )( 如谱例 1) 很容易辨别。视觉特别清楚。其次在表示旋律方面尤其是高高低低的众多音的形态更是了如指掌 ( 如谱例 2) ，就好象站在我们眼前的一排排的人，哪个人高，哪个人低，而哪些人 胖，哪些人瘦，都是很明显的，一眼望去很容易辨认。因此在国际上广为使用的基 本上都是五线谱。 我们国家的专业音乐工作者，也都采用五线谱，连民族音乐领域也渐渐过渡到 五线谱上来与国际接轨。在音乐的领域里不论你是哪国人，只需拿起同一张五线 谱，大家唱出的都是同一个调子。能够说五线谱是无国界的，是音乐中的“世界 语”。这就是五线谱的优点，要想进入音乐的世界里，我们必须首先学会五线谱， 它是我们跨入音乐大门的桥梁。 以下为两种谱子的对照，上为五线谱下为简谱。 首先，五线谱是由三个主要的部分组成的 : 音符、谱号、谱表。 第一节 谱表 现在我们首先来介绍一下谱表 : 用来记写音符高低的表格，就叫做“谱表”。 五线谱，顾名思义是由五条线组成的。确实，是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的。这就是五线谱的谱表。它们的次序是由下往上数的。 最下面第一条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是 “第三线”、“第四线”，最上面一条线是“第五线”。 由于音符特别多，所以“线”与线之间的空隙也绝对不能浪费的，也就是“线”与“线”之间的地方叫做“间”。这些间也是自下往上数的。同“线”同样。最下面的一间叫做“第一间”。往上数是第二间、第三间、第四间。下面请看谱例 : 每一条线和每一个间都代表着一个音的高度。 但是这五条“线”和四个“间”还不够表达我们的情感心声，如果还有更高的音或许更低的 线”和“间”。 音出现怎么办呢 , 于是就产生了更多的“ 这些临时多出来的“线”和“间”叫做“上加线”和“下加线”。上面多出来的线叫做“上加线”，上面多出来的“间”叫做“上加间”。下面多出来的“线”和“间”叫做“下加线”和“下加间”。这些“线”和“间”向上下两边呈放射形。“上加线”和“上加间”是自下而上，往上数的，分别叫做“上加一间”、 “上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“上加三间”、“上加三线” ,,,, 以此类推。 在五条线下面加出的线是从上面向下数的 ( 与上加线相反 ) 。分别称作“下加第一间”、“下加第一线”、“下加第二间”、“下加第二线” ,, 也是以此类推。(如下列图) 这里面有一个需要注意的有两点 : 1、“上加线”和“下加线”根据音符只需要画一条短线，不需要很长。够表示音符就能够了。 ( 如下列图 ) 2、在表示“上加间”和“下加间”的时候，不需要再把这个音符上面或下面 的线画出来了。 ( 如下列图 ) 第二节 谱号 在五线谱上确定音高的位置 --- 也就是音名位置的符号叫做谱号。 谱号就象男女有别同样，在五线谱上看上去是相同的音，由于谱号的不同而代表着不同的音高，这些谱号分别有高音谱号，低音谱号， C谱号三种。 在五线谱上标有高音谱号的叫高音谱表，标有低音谱号的是低音谱表，同样， 标有 C 谱号的就是 C 谱表，亦叫中音谱表，或叫次中音谱表 ( 后边要详谈 ) 。一般用高音谱表的乐器大多半是属于高音乐器，象小提琴、二胡、高胡、长笛、小号、双 簧管、笛子等等，还有包括人声的男女高音声部，往常高音谱表用得较为普遍，除了特殊乐器声部以外，大多半用高音谱表来标写。使用低音谱表的一般是一些低音 乐器和人声的低音声部，比方象大提琴，大管、大号、低音黑管等等。而 C 谱表则多用于中音提琴等等 ,, 谱例 1: 高音谱号 (G 谱号 ) 谱例 2: 低音谱号 (F 谱号 ) 谱例3:C 谱号 第一节 : 高音谱号 (G 谱号 ) 画这个谱号是从第二间开始的。从第二线开始向上紧靠着第三线顺时针往下画半个园，再紧贴着第一线画一个大于起口的圆形，然后，躲开这个圆形的开始的缺口，向上、向右、冲出第五线再向左，逆时针画一个小圆，回来，在第四线上定义。然后，从中间下来，穿过第三线、第二线，再穿过第一线，伸出尾巴来后，再左转，顺时针画半个小小的圆，结束时涂上一个小黑点点。这样，一个高音谱号就能够大功成功了。看起来复杂，实际画起来你会发现并不是很困难的。 谱例 1: 第二节 : 低音谱号 (F 谱号 ) 低音谱号就要容易得多了，您画这个谱号时要记住 ; 要从第四线上画起。先画一个小小的圆点，然后紧贴第五线，顺时针画半个圆，穿过第四线向左一撇，直到第二线止住。再在第三间和第四间里各点一个小小的圆点。 谱例 2: 第三节 C 谱号 C谱号基本上是由上下两个英文字母“ C”反过来，再加上两个竖线， ( 一根 粗、一根细 ) 组成。 这个谱号的特点是 : 两个反过来的字母“ C”最中间瞄准哪条线，哪条线就是 “C”音 (DO)。也叫做那条线的谱号，比方对四线，就叫“第四线 C 谱号” ( 也有人叫它次中音谱号 ) ，瞄准第三线就叫“第三线 C 谱号” ( 也有人叫它“中音谱号”) 。 如图 : 由于“C谱号比较灵活，看起来好象复杂一点，那么让我用一句最简单的话告诉您 : 这个谱号上下均等，最中间的部分瞄准哪一条线，在这条线上标出的音就唱 (DO)。以此上下类推。 (DO) 我们会在音名一节中讲到。 注 : 在画谱号的时候，一定注意要画在每一行线谱的最左边。每一行都要画。 不能遗漏。 什么是音符呢 , 用一句简单的话来说那就是 : 在乐谱表上表示正在进行的音的长短 ( 也叫“音值” ) 的符号，叫作“音符”。 第一节 音名 我们每个人都有一个名字便于称呼。在乐音这个大家庭里，每一个音 ( 也是音级 ) ，也都有它独立的名子。也就是“音名”。在认识音符之前我们要先知道它们 的名字 --- 音名 ( 唱名 ) 。 其中最主要的有 7 个基本音，分别由七个英文字母来表 示，称为 : CDEFGAB sei di yi aifu ji ei bi 它们分别还有小名 ( 唱名 --- 视谱时所唱出的名叫“唱名” ) CDEFGAB (汉语译音) 斗瑞咪发搜拉希 ( 汉语拼音 ) Do Ruai Mi Fa Sol La Xi ( 简谱 ) 1 2 3 4 5 6 7 在乐音的“家 族”中有几十个高低不同的音，可是最基本只有这七个音，其余高、低音的音名都是在这个基础上变化出来的。 这七个音在钢琴上都是衣着雪白的衣服 ( 白键子 ) 。现在我们把这七个基本音的音名、唱名、译音、简谱记法全部在钢琴上做个比较。 第二节 音名的分组 乐音的大家族里有几十个高低不同的音，可是它们并不杂乱，而是井然有序的，人们都分别给他们排了队、分了组。这样我们就不难辨认他们了。它们分组的原则是以实际音高来区分的。 1、“中央 C”是主角，为什么叫它中央 C呢 , 因为它是钢琴上距离钥匙孔最近 的一个音。 中央 C 的唱名也叫 (DO)。 从这个音一直到往右弹到 B(Xi) ，这是一组。这一组叫做“小字一组”。再往右，也是从 C(DO)开始再到 B(Xi) 这又是一组。这一组叫“小字二组”。总之是七个音一组，依次 小字三组”、“小字四组”、“小字五组”等。 往右排，分别叫“ 从中央 C(DO)左边的一组音 ( 也是 7 个音 ) 叫做“小字组”，然后，再往左，同样是 7 个音一组，依次叫做“大字组”、“大字一组” ,, 。 这里有一点请注意 : 在书写的时候“小字组”用英文小写字母并在它的右上角用阿拉伯数字注明它所属的组名比方 : “小字一组”的 (Do)---d1 “小字三组”的 (Sol)---g3 “大字组”用大写同样在它的右上角注明它所属的组数。比方 : “大字二组”的 (La)---A2 “大字一组”的 (Mi)---E1 “大字组”和“小字组”因为本身不带数，所以字母后边不用带数字。 下面请看看五线谱在钢琴的键盘上相应的位置 : 谱例 : 第三节 认识音符 我们各自都长得不同样， 音符们也各有不同。可是它们大多半基本上都是由三个部分组成的 。即“符头”、 “符干”、 “符尾”。 谱例 1: 前面我们已经知道这些音符的名字了，现在让我们看一看在五线谱中，这些音符各自的位置在哪里。 谱例 2: 不同的音符代表不同的长度。音符有以下几种 : 全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符。 谱例 3: 说明 : 以下所讲的“时值”就是“音长”。 ( 一) 全音符 《》 这个空心的白色音符叫“全音符”。它是音符家族的老大哥，其他音符的时值 都比它短，而且要以它为准。依次分为两半。 ( 二) 二分音符 《》 这个长着身子 ( 学名叫符干 ) 的白色音符叫“二分音符”。它只有全音符的一半长， ( 它等于全音符 1/2 的时值 ) 谱例 4: ( 三) 四分音符 《》 这个黑脸的音符叫“四分音符”。它比二分音符又小一半。 ( 它等于全音符 1/4 的时值 ) 谱例 5: ( 四) 八分音符 《》 这个黑脸的音符长出了尾巴，它叫“八分音符”它比四分音符还小一半。 ( 它等于全音符 1/8 的时值 ) 谱例 6: ( 五) 十六分音符 《》 这个黑脸的音符长着两条尾巴，它叫“十六分音符”。它比八分音符还要小一半。 ( 它等于全音符 1/16 的时值 ) 谱例 7: ( 六) 三十二分音符 《 这个有着三个尾巴的音符叫“三十二分音符”。它比十六分音符又少一半。 ( 它等于全音符 1/32 的时值 ) 谱例 8 ( 七) 六十四分音符 《 》 长着四个尾巴的黑色音符名叫“六十四分音符”。它是“三十二分音符”的一半。 ( 它等于 全音符 1/64 的时值 ) 谱例 9: 现在总的列出一张表，看一看音符这个大家庭直系的关系。名称音符时值简谱计法 全 音 符 二分音符1/2 四分音符1/4 八分音符1/8 十六分音符1/16 三十二分音符1/32 六十四分音符1/64 第四节 音符的正确写法 1、首先在画符头的时候应该注意要呈椭圆形。要左低右高，不论是空心的符 头仍是实心的符头都要这样画。 ( 千万不要画一个大圆圈或许大圆点傻里傻气的立在那里。 ) 谱例 1: 此外左高右低也同样是错误的。 谱例 2: 2、我们知道音符是由符头、符干、符尾三个部分组成的。在记谱的时候一般 的规则是以五线谱的第三线为准。在第三线以上的音符，在记谱的时候，符干要朝下，也就是说符头在上，符干朝下。在三线以下的音在记谱的时候符干要朝上，符头在下。而在第三线上的音符，符干能够自由，朝上朝下都能够，根据前后的音自由办理。 谱例 3: 3、还要注意一点 : 符干朝上的时候，符干要画在符头的右边，符干朝下时，符 干要画在符头的左边，一定不能画错。 谱例 4: 4、音符的长短 : 在标画音符的时候，要注意符干不能太长，也不能很短，一般 是以一个八 ，或许是到低一个八度 Do的地方。 度为准。比方 Do 到高一个八度的 Do 谱例 5: 第五节 符点音符 在音符这个大家族里，还有一些旁系亲属。比如符点音符。它只是一个圆圆的小点点，隶属 符点”。而带附点的音符呢，就叫“符点音符”。 在音符后边的，所以叫“谱例 1: 符点的主要作用是让乐谱更为简化，让大家读谱时更为方便。 请不要小瞧这个小小的圆点，它的音值有它前面那个一本正经的音符一半的长短。不论它前面的那个音符有多大，这个小小的符点都具有同样的作用，它很历害的。 比方 : 前面的是个四分音符。当这个四分音符唱一拍时，那么这个带了符点的四分符点音符就要唱一拍半。如果前面是个全音符。当这个全音符唱四拍的时候，这个全符点音符就要唱六拍，以此类推。 谱例 2: 此外在写符点音符时，标画符点请注意几个问题 : 1、符点一定要画在音符的后边，也就是音符的右边，千万不能画在音符的其余地方。 2 、符点要靠近符头。 3、符点音符的符头如果在间里，符点也要画在间里 ; 符点音符的符头在线上， 符点要画在音符右上方的间里。 谱例 3: 谱例 4: 第六节 复符点音符 复符点音符一般来说用的不是好多。 如果由于乐曲的需要，所唱音的音值比符点音符还要长怎么办呢 , 这时候复符点就派上用场了。那么怎么表示呢 , 很简单，就是在符点的后边再带上一个小兵，也就是在符点后边再加上一个符点，这种记法称为复符点。标有复符点的这个音符也就叫复符点音符。这种复符点的算法是这样的 : 前面一个圆点是表示增加了音符一半的时值，而第二个符点 ( 也就是后边一个圆点 ) 则表示它要增加前一个符点一半的时值。这样两个圆点加起来的总时值，是音符原有时值的四分之三。 谱例 1: 第七节 共用符尾 在抄录音符时经常会有一组一组的音形出现，这里面会有各种组合，在这种情况下它们能够共用一个符尾，这样便于视谱，此外也能够省去好多不必要的麻烦。 谱例 1: 谱面上这种画法的共同的符尾，也叫做“符杠”，一般这种画法的符杠，他们的符干的方向往常是以距离第三线最远的那个音符为标准，并且要画得比符干粗一些。 第八节 多声部的记谱方法 多声部的记谱方法主假如要看他们的节奏型。在节奏性相同的时候，能够用一个符干来共同表示。 谱例 1: 如果不同的高、低声部要同时标写在一行谱上而节奏不相同时就不能用共用“符干”来表示。应该各自使用自己的符干，只是上声部的符干要朝上，而下声部的符干要朝下， ( 这时就不以第三线为界限了 ) 。 谱例 2: 第九节 休止符 在乐谱上表示乐音休止的符号叫做“休止符”。 休止符是音符的克星，只需看到休止符的所到之处，音符都要不同程度的消失，乐音保持静默的状态，这就是休止符的作用。 可是有一点一定要说明 : 在音乐进行中间的休止符往常是有着特殊意境的，音乐并没有中止。堪称是“此时无声胜有声”。切切不可把标有休止符的地方看作完事大吉，休止符也是音乐的一部分，只可是是用休止符来表示一种情绪而已。 各种音符都有相应的休止符号，它们与相对应的音符的音值是同样长短的。 谱例 1: 还有一种休止符是表示整小节的休止。 ( 完全小节休止 ) 它们适用于各种拍子。 谱例 2: 注 : 完全小节谱号后标的是几拍，在小节内就存在几拍 ( 包括休止符在内 ) 这叫完全小节。 不完全小节在谱号后标拍子，而小节内不够那么多拍，这种小节叫不完全小节，而不完全小节一般是用做起拍。 谱例 3: 两个以上的全小节休止符是这样记的 : 谱例 4: 请看 10 小节以上休止的标记 谱例 5: 为了更好辨别，我们比较简谱看看五线: 五线谱记谱 简谱记法 休止符名称 全休止符 二分休止符 四分休止符 八分休止符 十六分休止符 三十二分休止符 六十四分休止符 带符点的休止符 带符点的休止符并不常用，可是我们也要认识它。 谱例 7: 说明 : 休止符的符点，只有三十二分休止符和六十四休止符的符点要画在第四间里，其他休 止符的符点要记在第三间里。 变化音记号 把固定的音升高或许降低叫“变化音”用来表示这种变化的符号叫“变音符号”。 ( 一) 变音符号共有五种。 1、“ #”升号 2、“ b”降号 这两种符号都表示符号后边紧随着的音要升高半个音，或许降低半个音。 3 、 “×”重升号 4、“ bb”重降号 3、4 两种符号表示紧跟在后边的那个音要升高全音或降低全音。 说明 1: 全音是大二度， 半音是小二度。 对于全音和半音的问题我们在以后的课时里会给大家介绍 5、“”复原号 用来表示在它后边的那个音不论前面是升高仍是降低都要恢复原来的音高。 ( 二) 变化音的位置 : 变音符号必须瞄准所要升高或许降低的音。 ( 升号和复原号 的斜方孔，降号和重降号的孔，重升号的交错点。 ) ( 三) 变化音的用途有两种 : 1、调号 一种是写在谱号后边的，这种变音记号也叫“调号”。 谱例 1: 这表示在这个调 ( 调性以后会讲到 ) 里面标到的音，不论音的高或低，都要固定的升高或许降低。 比方 : 是 #F #G #C，那么在这个曲调里所有的 F、G、 C 都要升高半个音。 ( 如果遇来临时变音记号以临时变音记号为准 ) 。 临时变音记号”也叫临时升降号。 在乐谱中写在某一个音前面的变音记号叫做“ 谱例 2: 2、这是表示这个音要临时改变音高。这种临时升降号能够管一小节，在一小 节之内有同样音名的音都要听从第一个变化音，也要随着变化同样的音高。它的前 面在就不需要有再画相同的符号。可是这种临时升降号只有在同一小节之内有效， 这一小节之后就不再起作用了，能够说是“铁路，各管一段”。 3、在写变音记号时的注意事项 : 变音记号能够记在五线谱的“线”上和“间”内。但必须瞄准后边所要表达的音，才能使后边的音有正确的音高。 升号和复原号都有两条横线，这两条横线要从左下方向右上方倾斜，并且要比两条竖线: 节奏、节拍、拍子、小节 一、节奏 节奏是一个广义词，它包括了音乐中与时间相关的所有因素，这里归纳了拍子、小节、循环周期和重音的位置。 音乐如同千军万马，是节奏把它们有序的组织在一同，按着音乐的强弱、长短，使它们有序的进行着，如果没有节奏，音乐就会凌乱无章，不可其为音乐。因此，在音乐里节奏是至关重要的，它无所不在，它体现在每一个音符，每一个小节线，每一个重音和速度的标记中 ,, 二、节拍 节拍是指强拍和弱拍的组合规律。有好多有强有弱的音，在长度相同的时间 内，按照一定的序次反复出现，形成有规律的强弱变化，比如 : 每隔一个弱拍，出现一个强拍时，这是一种节拍，而每当有两个弱拍或有三个弱拍再出现一个强拍 时，这些又是此外的一些节拍，它运用了小节线和拍子号标记出来，看起来很详细。在有强有弱，一定长度相同的时间内按着一定的长短序次，由小节线划分，反复的有规律的重复，形成了有规律的强弱变化，这就是节拍的作用。 “强”与“弱”看似简单，可是人们能够根据这些简单的“强”与“弱”变化出好多种拍子来，进而形成各种情绪，各种不同风格的乐曲来。因此“节拍”是特别重要的，它等于是音乐大厦的基石，必须是有规律并且是有秩序的。 在节拍中出现一个名词叫“拍子”，下面我们就来谈谈“拍子”。 在节拍 中，众多的音符都是以一拍为单位的， ( 这也叫做“单位拍” ) ，这一个重要的时间 段 — 一拍，就是音乐的基础，它是用指定的音符来代表的。也就是用各种不同的 音符，比方二分音符、四分音符、八分音符等等，做为基础的一拍，然后有强有弱的顺序渐进。下面我用最最通俗的来讲，什么是拍子。 “拍子”用简单的话来说你用一个手掌来拍。手掌一下、一上，这就叫做一 拍， ( 如果用两只手对拍的话，那么一张一合，就叫一拍 ) 单单拍下去，叫做半拍， 再抬起来，也是半拍，这样算起来一上、一下加起来就是一拍。 ( 等于半拍加半拍 ) 图示 : 在我国的戏曲里，往常把拍子叫做“板、眼”，“板”就是重拍，“眼”就是弱拍。打起拍子来是这样的 : 用手掌拍击一下，这样称为“板”，再用食指点一 下，这样称作“眼”。象京剧里常说“慢三眼”这是什么意思呢 , 这“三眼”表示有三个弱拍，加上一个强拍，实际就是指 4/4 拍。如果平时说一个人唱歌“没板没眼”的，也就是说明这个人的节奏不好，拍子不正确。 音乐的拍子，是根据乐曲的要求而定的，比方当乐曲寻求规定的速度是每分钟 60 拍，那么每拍占的时间是每分钟的 60 分之一，也就是一秒， ( 半拍为二分之一 秒 ) ，如果规定的速度为每分钟 120 拍的时候，那么每一拍占的时间是半秒钟 ( 半拍是 1/4 秒 ) ，现在是半秒钟打一拍，前面是一秒钟打一拍，显然后者要比前者快， ( 后边讲速度一节中我们还会讲到 ) ，以此类推。这也就是拍子的时值，当拍子的时 值定下来之后，比方四分音符为一拍时，八分音符就相当于半拍，全音符相当于 4 拍，二分音符相当于二拍。而十六分音符则是 1/4 拍，换句话说，也就是一拍里有 一个四分音符，有两个八分音符，有 4 个 16 分音符。再比方以八分音符为一拍， 四分音符就是两拍，二分音符是四拍，全音符是八拍，而十六分音符即半拍，这 样，当拍子的时值确定后，各种时值的音符就与拍子连在一同。 如 2/4 拍。是以四分音符为一拍，每小节有 2 拍。叫做 2/4 拍，一小节里有两拍，第一拍是强拍，第二拍是弱拍。在一个小节里，只有一个强拍，一个弱拍出 现，然后每小节不断重复出现。这种 2/4 的节奏很适合行列前进的时候使用，所以大多半进行曲都采用这种 2/4 拍的形式。 谱例 1: 3/4 拍，是以四分音符为一拍，一小节有 3 拍，叫做 3/4 拍。也就是一小节有 一个强拍和两个弱拍出现，每小节重复出现，第一拍是强拍，第二三拍是弱拍，这 就是 3/4 拍。这种节奏很适合旋转，因此经常用在圆舞曲里 ( 华尔兹 ) 。象大家熟悉 的圆舞曲之王 — 约翰 ?斯特劳斯，他的作品有大多半是三拍子的。 谱例 2: 下面介绍 4/4 拍， 4/4 拍是以四分音符为一拍，每一小节有 4 拍，叫作 4/4 拍，在 4/4 拍里，第一拍是强拍，第二拍是弱拍，第三拍为次强拍，第四拍又是弱拍。 谱例 3: 6/8 拍与 2/4 3/4 拍不同的是 : 它是以八分音符为一拍，每小节有 6 拍，这样 在每小节里 : 第一拍是强拍，第二、第三拍是弱拍，第四拍是次强拍，第五拍和第六拍又是两个弱拍，这样每小节 6 拍，反复出现。 谱例 4: 在音乐作品中，单位拍并不是固定在一种音符上。它能够使用各种音符作为单 位拍。比较常用来作单位拍的有四分音符 ( 以四分音符为一拍 ) ，八分音符 ( 以八分音符为一拍 ) ，二分音符 ( 以二分音符为一拍 ) ，长短音符交替进行。 拍号是用分数的形式来标画的，分母表示拍子的时值也就是说用几分音符来当 一拍，分子表示每一小节里有几拍，前面说过了 2/4 拍就是以四分音符为一拍，一 小节有 2 拍， 3/4 以四分音符为一拍，每小节有三拍 ,, 读法是先读分母，再读分 子，比方 2/4 叫四二拍， 3/4 叫四三拍， 6/8 叫八六拍。 拍号要写成分数的形式，是因为在五线谱中把全音符作为整数 1 对待。全音符 是 1，二分音符是全音符的一半，自然是 1/2 ，四分音符的时值就是 1/4 ，以四分音符为例，每小节有 2 拍， ( 两个四分音符 ) 时，拍号就要写为 2/4 ，如果每小节有三拍 ( 三个四分音符 ) 就标画 ，这样以此类推。 成 3/4 下面举例看看拍号与音符时值的关系 : 谱例 1: 拍号要标画在乐曲开始的地方，画在乐曲第一行谱表的后边， ( 但如果有调号，要先画调号再画拍号 ) 次序是这样的 : 谱号 -- 调号 -- 拍号。 在谱表上标画拍号时要以三线 ( 五线谱中间的那条线 ) 看作分数的横线，不必此外再画横线。如果乐曲在中途不改变拍子的话，只在开始的地方写一次就能够了，如果中途变化拍子，还需要标画新的拍号。 一、小节 音乐总是跌荡起伏，强弱交替出现，这种交替出现不能是凌乱无章的、任意的，必须按着旋律的构造，组织成最小的、有规律的组织，在这个基础上进行才能够。这个最基本的基础，就是小节。规律是这样的，强拍和弱拍交替进行，每当一 个强拍出来，不论后边跟不跟弱拍 (1/4 的就没有弱拍跟在后边 ) 或是有几个弱拍，在第二个强拍出现之前这即组成了一个小节，当第二个强拍出现之后，又形成第二个小节，这样循环往复。比方，一个强拍后边随着一个弱拍，这就是“二拍子”，一个强拍后边随着两个弱拍，那么这就是“三拍子”，强拍后边出现三个弱拍子，那就是“四拍子”，以此类推，总之，在一小节里是不能出现两个强拍的。除非在弱拍上，特别标上了强音记号。 二、小节线 每一个小节之间是由小节线来划分的，小节线是一条条与谱表相垂直的坚线， 上面顶到第五线，下面画到第一线， ( 上下两边切记不可出线，免得与音符混洧。 ) 这样一条条的纵线就叫“小节线”，小节线把谱表分红一节一节的，进而形成了小节。 三、终止线 终止线是在乐曲最后，将要结束的地方，这里就不能纯真的画小节线，而是要区别一般的小节线来表示，这种表示的方法是用两条竖线，其中一条细线，一条粗 线并行，细的一条在前，粗的一条在后，这叫“终止线”，表示乐曲终了。 ( 终止线的上下两头也是不能够出线的，要与第一线和第五线: 有时，一个段落结束，或许在一个段落内，但需要转调的时候，也画两条小节 线 ( 可是两条细线，以区别终止线: 四、弱起小节 一般情况下，乐曲开头部分都是从第一小节，第一拍的正拍开始的，这种叫“强拍起小节”，也就是从第一小节的强拍开始。可是还有一种起拍不是由第一小节第一拍的正拍开始而是由第一小节第一拍的后半拍或许是第一小节的末一拍开始，或其他拍开始，总之不是第一小节的正拍开始，都叫“弱起小节”，比方我们大家熟悉的《国际歌》，就是从弱起小节。 谱例 1: 再比方我们国家的《国歌》也是弱起小节，请看谱例 : 谱例 2: 这种弱起小节的结尾有两种 : 一种是完整的小节结束 ( 也叫完全小节 ) ，还有一种是不完整的小节 ( 也叫不完全小节 ) 结束，不完全小节就是最后一小节的拍子与第一小节的拍子结合起来才是完整的小节。 谱例 3: 说明 : 在计算小节数时，应该以完整小节开始计算。 单拍子 : 是指在一小节之内只有一个强拍，尔后边有固定的一个弱拍、两个弱拍或许几个弱拍，但重新到尾都是很规律的，每小节反复重复，这种拍子叫“单拍子”。单拍子的特点是只有强拍和弱拍，比如每小节有两拍，或许有三拍的这种拍子，都叫单拍子。 下面我们举些在我们生活中常有常用的例子 : 一、单拍子 比方 2/4 ，这个符号叫做四分之二拍。表示四分音符为一拍，一小节有两拍， 也即把四分音符当作是一拍， ( 如果打拍子就是一上、一下 ) 每一小节打两下，第一下是重拍 ( 也就是板 ) 第二下是弱拍 ( 也就是眼 ) 。 谱例 1: 下面有几个问题要注意 : 1、如果在一小节内，只有强拍，而没有弱拍的话，这种不叫单拍子，而叫 “一拍子” ( 以后会讲到 ) 。 2、在一小节之内只有一个音的时候，唱出来也是应该从强到弱，虽然只有一 个音符，但在音乐表现中要体现这种感觉，把强弱变化唱出来。 二、复拍子 复拍子的观点就是在一小节之内，包括着两个或许两个以上的强拍子， ( 也就是由两个或许两个完全相同的单拍子，结合在一同的拍子， ) 叫做复拍子。可是这种强拍在力度上是有区其他，在这中复拍子中一般第二个出现的强拍叫做次强拍。 因为是次强拍，因此在力度上要区别于第一拍，要比第一个强拍弱一些。下面我们举几个例子来说明 : 1 、比方 4/4 拍，就是复拍子。 它是由两个 2/4 拍组成的。 谱例 1 2、6/8 拍，也是复拍子。 它是由两个 3/8 拍组成的。 谱例 2 单拍子和复拍子在记谱的时候，必须要按着拍子号，把散音符有机的、按着拍 子连起来记，形成一个音组，这种有规则的记谱法也叫音符组合法，怎么来形成有规律的音组呢 , 首先我们把复拍子拆成单拍子以单拍子为单位来进行音符组合。比 如， 4/4 拍，是以四分音符为一拍，一小节有四拍，它也是由两个 2/4 拍组成的， 而 2/4 拍也是四分音符为一拍，这样在写谱子的时候，应该以四分音符为单位，这 样既有规律，而且在视谱时也比较清楚、简单易读。 谱例 3: 再比方 6/8 拍也是复拍子，它是以八分音符为一拍，一小节有 6 拍，也能够拆 成两个 3/8 拍。也是以八分音符为一拍，仍旧是以八分音符为一单位形成两组。 谱例 4 现在我们认识了单拍子和复拍子，下面我们就来认识一下什么是混淆拍子。混淆拍子，顾名思义，它不是单调的拍子，而是有不同类的拍子组合起来的拍 子。所谓不同类是指分母相同而分子不同的拍子出现在同一小节内。叫做混淆拍子。这种拍子是每小节由强弱等数交替和强弱不等数交替出现，也就是相同单位 拍，两拍和三拍的单拍子加在一同形成的拍子，比方 2/4+3/4=5/4 拍，那么这个 5/4 拍就是混淆拍子。 谱例 1: 还有一种组合方法是反过来， 3/4+2/4=5/4 拍。 注 : 混淆拍子中在每小节里只能够有一个强音，因此第二组或第三组的强音都只能屈居次强音，不能称强音。 这里介绍一些平常用得很少的特殊拍子，这些拍子一般在戏曲音乐里用得多一些，比方一拍子，和散拍子，还有变拍子。 一、一拍子 一拍子看名称就知道，每小节只有一拍，也就是说在一拍子的节奏里，每小节只有强拍，是有板无眼的拍子，比方京戏里的垛板，河北梆子里的快板、流水板， 多半采用这种节奏，为的是突出音乐语言的力度，并有一种紧迫感。 ( 比方现代京剧《智取威虎山》中杨子荣扮土匪上山捣座山雕匪巢中一段唱腔“穿林海”就用了大段的 1/4 拍子，来表现杨子英剿匪的急迫心情 ) 。 谱例 : 二、散拍子 散拍子一般也是用于民间戏曲，乐曲里运用的往常叫做 散板 ，这种拍子无板又无眼，而是由演员来确定，演员根据音乐的内容的和情绪的需要自由的掌握速度的快慢和声值的长短。能够起到抒情的作用。散拍子往往用虚线来代替小节线，这 样表示能够灵活、自由一些，此外还常用到一个符号“ 艹”，这也是散板的标号，有了这个符号就不用分小节，只把音符、表情、记号标出就能够，由演员或许吹奏员自由的掌握。 谱例 : 由于作品的需要，有时固定的拍子不能重新到尾都是一种节奏，一种速度，这 时候需要变换拍子 ( 往往是因为情绪或是歌词的需要 ) ，这种变换我们称其为“变拍子”。在变换拍子的时候，一定要标清拍子号，否则，后边的拍子与前面标的拍子号不一致就不对了。 谱例 1 会打各种拍子，在音乐的演唱和吹奏中间，是很重要的，它能够帮助你识谱，提高你的识谱能力，并且能帮助你培养好的音乐感。现在我把一些常用的拍子的图示画出来，请你认真的练习。 连音符是常有的，尤其是在乐曲之间的经过音，经常出现连音符。什么叫连音符呢，就是在符尾的上面或许符尾的下面，分别标有数字的一组音符，叫“连音 符”。连音符的种类好多，依据数字分别叫几连音，比方符尾的上方标着 5，就是“5连音”，标着 6，就是“6 连音”，标着 3 就是“3连音”以此类推。 这种连音是在有一定音值音符的位置，出现比规定的音符多，但时值没改变，而且这种增长不是成倍的增加，这就产生了连音符，比方一个四分音符，应该有两 个八分音符，如果用 5 个十六分音符都挤在这一个四分音符的空间，这就出现了 5 连音，如果有三个八分音符占了一个四分音符的空间，就形成了“三连间”，而有七个十六分音符占了一个四分音符的空间就形成了“七连音”。 谱例 1: 一般连音符的数字的标写方法只在符尾处写上数字就能够了，是几连音就写几，如果出现休止符就要在数字的两边画上连线，以示这休止符和音符之间的关系，可是要跨在一同。 ( 见前图 — 最后一小节 ) 切分音是旋律在进行中间，由于音乐的需要，音符的强拍和弱拍发生了变化，而出现的节奏变化。比方 : 一个音在弱拍时开始，而且延续到后边的强音的地方，打破了正常的强弱规律，使原来的强弱关系颠倒了，这种音形叫“切分音”、“切分音”在一小节之内，能够用一个音符来标写，而如果跨了小节的“切分音”就必须写成两个音符，并且要加延音线。 ( 延音线是一个弧线 一 基本速度 音乐作品都有自己的个性，这是作曲家根据音乐的性质而定的，有的作品抒情些，有的作品是歌唱性的，还有紧张的、前进的、活泼的、跳跃的等等，达到这个 目的，作曲家都要在每一部作品上首先规定一个快慢的“时间表”，这就是“速度”。正确的速度才能有正确表达的基础，这种在音乐作品中规定的快与慢，就叫“速度”。 “速度”是由音乐作品中作为单位拍的音符时值有着亲密的关系。一般来讲，音符时值长，拍子就慢一些，音符时值短，拍子就快些。每一个音乐作品都不同样，而拍子也是千变万化的，为了正确的表达作曲家对音乐作品的要求，因此在每 一部作品的开头都会用注明情绪，注明速度 ( 一般是用音乐术语注明的 ) 此外还要注明每分钟有多少拍，这样就明确的表示了作曲家对作品的要求，只需完全按着这些 要求去作，起码在速度上，在情绪上是正确无误的。 音乐速度的表示有两种，一种是用文字来表示的，比方“快速”、“中速”、“慢速”、“稍快”等等，还有一种是用音乐术语来表示的，这些音乐术语都是意大利语，当前国际上多采用这种 标记，比方 :Andante( 慢板 ) 、Allegro( 快板 ) 、Presto( 急板 ) 、Pill mosso( 稍快 ) 等等。 再正确的标志就是前面所说的，注明一分钟里唱多少个几分音符，比方 :=56 ，这个记号告诉你，每一分钟唱 56 个 4 分音符，就是说明，以四分音符为一拍，每分钟唱 56 拍，再比方 :=72 这是说以八分音符为一拍，每分钟要唱 72 拍。这就很详细的表示了作曲家对作品在速度上的要求。 为了有正确的速度，人们发了然“节拍机”，在节拍机上，标有各种速度。并有只指针象钟表同样发出滴达声来提示你速度的快与慢。这是很科学的，当前国际上宽泛的使用这种机器，从儿童学琴，音乐家练琴到大乐队排演。都离不开“节拍机”。 二 临时变化速度 音乐进行的速度分为两种，一种是基本速度，还有一种是临时变化速度，基本速度就是前面讲的，乐曲固定要求的速度，或许是比较大段使用的速度。还有那种临时变化速度，是根据乐曲需要临时标记的，比方 : 渐快、突慢、复原等等。 音乐的速度很重要，因为同一首曲子办理的速度不同，曲子的性质会是完全两样的，收到的艺术效果完全不同。 谱例 : 快步进行速度、轻松快乐 慢板、抒情的 你能够按着谱例上标的速度，打着拍子来唱这两段相同的音乐，你会发现两种奇妙的、不同的音乐。 还有一种要说明的是换拍子时，单位拍的时值不同，但作曲家有固定的速度关系，这种情况 =、下，往往把两边的不同的音符用等号来等同起来。比方谱子上经常出现这 种符号 =，就是在这种情况下使用的。 音程 在音乐体系众多的音。音与音之间的关系叫音程。 ( 实际上就是两个音之间的 “距离” ) 。 音程中的两个音，各自都有自己的名称，低音叫做“根音” ( 也叫下 方音 ) 、高音叫做“冠音” ( 也叫做上方音 ) 。 一 曲调音程 “根音”与“冠音”先后发出的关系，叫做“曲调音程” ( 也叫旋律音程 ) 。 谱例 1: 曲调音程分别有“上行”、“下行”、和“平行”。在谱面上书写要根据发音的先后序次来书写。 谱例 2: 二 和声音程 “根音”和“冠音”同时发作声音叫做“和声音程”。 谱例 3: 和声音程在谱面上标画的时候上下两个音一定要对齐。 ( 注 : 二度音是不能对齐 的，也对不齐，只能错开写，可是应该低音在左边，高音在右边。 ) 三 音程的读法 上行的曲调音程与和声音程都要从低读到高 ( 也就是从根音读到冠音 ) 。而下行的曲调音程和平行的的曲调音程一定要读出走向。比方说 : 从 G到下面的 B，或许是从 E 平行到 E，等等 。 度数 在我们平时生活中间，有好多的计量单位。比方说量长度的有公里、米、厘米、尺、寸，重量单位有斤、两等等。 音程同样也有一个度量单位，这就是“度”，也叫做“度数”。 其中还包含着“音”也叫做“音数”。音程的大小名称都是由“度数”和“音数”决定的。 五线谱上的每一条线和每一个间都是一度。两个音同在一条线上， 或许同在一个间里的时候，这两个音的音程关系叫做“一度”，或许叫做 : “同度”。 如果两个音，一个在线上，另一个音在紧挨这个音的间里，那末这两个音之间的音程关系叫 二度”。 做: “ 如果两个音都在线上，而且是最近的两条线上，或许是两个音同样在两条最近的间里，这两个音之间的音程关系就叫做 : “三度”。就是音程的度数。也就是两个音中间相距有多少个音级。 谱例 1: 音数 音程的组成，除了“度数”还包含有“音数”。音数是指两个音级之间包含着多少个半音。 音数是由分数来表示的 : “1”表示是全音、“ 1/2 ”表示是半音、“ 1.1/2 ” 表示一个全音加上一个半音。 鉴别音程的关系，就是要根据两音之间的“度数”和两音之间包含的“音数来确定，为了音程的完整性，我们还需要在“度数”和“音数”的前面再加说明性的五个字 : 大、小、增、减、纯，分别用在不同的音程上。 下面举例说明 : 一度”叫做“纯一度”它们是同度。比方 :C-C D-D E-E F-F G-G A-A B-B 。音数是 0 的“ 谱例 2: 下面面紧接着是“小二度”，它的音数是 1/2 “大二度”。 在自然音阶里 E - F 、 B - C 是“小二度” 系都是“大 二度”。 谱例 3:  的小二度，而音数为 1 的二度叫 ( 半音 ) ，其余两音相邻的音程关 音程的标写 音程的度数要用阿拉伯数字标写。音数用大、小、增、减、纯、倍增、倍减来 标写。比方 : 大六度就要写程“大 6”，小二度要写成“小 2”，纯五度就写成“纯 5”，依次类推有这样一个规律 : 凡是二度、三度、六度音程，都用“大”“小”两 个字来区分 ; 而一度、四度、 ”字。 五度都用“纯 自然音程 纯音程包括 : 纯一度、纯四度、纯五度、纯八度。 大音程包括 : 大二度、大三度、大六度、大七度。 小音程包括 : 小二度、小三度、小六度、小七度。 增四度、减五度 也叫“自然音程”。 变化音程 变化音程是由自然音程变化而来的。 大小音程是能够互相变换的。举一个例子 : 大六度音程，如果把把冠音降低半 个音，或许将根音升高半个音，那末这个音程就从大六度变成了小六度。由此能够 看得出，音程的度数是由两个音之间的距离来决定的，音程的性质 ( 大、小、纯、增、减 ) 是由它所含的音数决定的，这就是变化音程。 谱例 : 音乐在人听起出处舒服和不舒服的区分。这是由于同时出现的音 ( 也就是和声音程 ) 有协和与不协和之分。协和的音程人们听起来就悦耳，而不协和的音程人们听起来就刺耳、很刺耳，有一种压迫感。听起来悦耳的音程是协和音程，听起来是刺耳的、不融和的音程就叫做不协和音程。 下面我们先谈谈协和音程 : 协和音程一共有三种效果 : 1 极完全协和音程 : 纯一度、 纯八度。 2 完全协和音程 : 纯四度 、 纯五度。 3 不完全协和协和音程 : 小三度、大三度、小六度、大六度。 以上这三种音程的音响效果各有不同 : 极完全协和的音程，听起来是一个音，或许是几乎是一个音的效果。 ( 纯八度 有一点空洞的感觉 ) 。 完全协和音程，听起来是互相包容的，很舒服的感觉 . ( 不完全协和音程，听起来有一点跳的感觉，虽然如此却还能够容忍，所以也 算在协和音程之内 ) 。 不协和音程听起来就十分刺耳了，这种音程包括大二度、小二度、大七度、小七度、以及增减音程。 不协和音程使人的听觉受到刺激。可是在特定的情绪和条件时经常使用到这种不协和音程的，我们在音乐作品会经常听到它们。 单音程比较简单些，它是指在一个八度之内的音程，叫做单音程。超过一个八度之外的音程叫复音程。 单音程的称呼比较容易一些，是几度就能够直接称呼。比方大三度、纯八度、增二度、小七度等等。 复音程相对来讲就比较复杂一些。简单的办法能够用“加七”或“减七”的办 法来算。 用“加七”的办法算是这样的 : 把现有的度数加上七度，然后一共是几度就直接称呼它的度数。 ( 请看谱例 1 里的 1、 3、5、6) 用“减七”的办法算是这样的 : 减去八度可是要称为“隔八度的多少度。下面 举例: 谱例 1: 音程的转位 : 就是把音程上下两个音的位置颠倒过来 ( 根音和冠音互相倒置 ) 上 方音成为下 方音，下方音成为上方音。这就是音程的换位。 音程转位能够在一个八度之 内，也能够超过一个八度。 音程的转位能够独自移动根音和冠音，也能够将根音和冠音同时移位。 谱例  1: 音程转位以后出现的现象 : ( 一) 音程通过转位以后，除了改变它们之间的度数以外，还改变了它们之间的 关系和种类。 1 首先是大音程经过转位以后，都变成了小音程，而小音程却成为了大音程。 2 增音程和倍增音程经过转位都变成了减音程和倍减音程。 下面我们看一个图表 : ( 二) 音程转位以后改变了度数，计算的方法如下 : 原位音程的度数和转位音程的度数的总和相加起来是九度。要计算转位音程的 度数只需在九度里将原位音程的度数减掉，就是转位音程的度数。 还有一个办法是反过来。将原位的度数与转位的度数相加等于九，也是能够的。 依次类推。 ( 三) 音程转位以后不改变它们的性质，也就是说 : 协和音程经过转位仍旧是协 和音程，不协和音程仍是不协和音程，不完全协和音程同样也是仍旧。 ( 四) 音程经过转位以后，单音程变成了复音程，而复音程则变成了单音程。 有好多种，下面我们先讲讲三。 根据三度音程关系叠置在一同的、三个音同时或先后发出的音，叫做“三和 弦”。 在三中，最下面的一个音，我们称为“根音”。根据与根音的关系，中间 的那个音叫“三音”。最上边的一个音叫“五音”。如果在谱纸上记录时，根音可 以写做“ 1”，三音写做“ 3”，五音写做“ 5”，自下而上的写。 谱例 1 三一共有 4 种: 第一种是“大三”，第二种是“小三”，第三种 是“增三和 ，第四种是“减三”，下面我们看看这几种三的组成。 弦” 一、 大三 大三的音响效果是特别明亮的，它的组成 : 从“根音”到“三音”是“大三度”，“三音”到“五音”是“小三度”，从“根音”到“五音”必定是“纯五度”，这就是大三的组成。 谱例 2: 二、小三 小三的音色比起大三要暗一些，它的“根音”到“三音”是“小三 度”，“三音”到“五音”之间是“大三度”， ( 正好与大三相反 ) 从“根音”到“五音”也同样是“纯五度”，这是小三。 谱例 3: 三、增三 增三是从“根音”到“三音”是“大三度”，而从“三音”到“五音”也是“大三度”，这样形成，就使得“根音”到“五音”成了“增五度”，这种我们称它为“增三”。 谱例 4: 四、减三 减三，从“根音”到“三音”，从“三音”到“五音”全部是“小三度”，这样“根音”到“五音”是“减五度”，这就是减三。 谱例 5: 我们在这一节里讲到的大三、小三，因为组成它们的音程是协和音程，因此这两种都属于协和的，大三听起来光亮，小三听起来要轻柔一些，都是很好听的。在音乐作品里这两种也是使用最多的常用。 增三和减三，因为本身组成它们的音程都是不协和音程。因此，这两种就都属于不协和，听起来有扎耳朵的感觉，因此在音乐作品中间，如果不是特别需要的话，一般来说这种增减比较少用一些。 由四个音按照三度的关系叠置在一同，这样组成的叫做七。它从 根 音 到最高音的音程是七度，因此七的名字，也是由此而得的。 七大概与三差不多，下面也是由 根音 、 三音 、 五音 组成，也是 从下往上数，而第四个音，也就是最高的音叫“七音”。七同样 : 在记谱用数字来标写的时候，从下而上，依次是 1357。 谱例 1: 一、大小七 由根音 、 三音 、 五音 组成大三， 根音 到七音 音程关系是小 7 度的叫“大 小三度 =大小七。 小七，它的组成是这样的，自下而上，大三度 +小三度 + 谱例 2: 二、小七 由“根音”、“三音”、“五音”组成小三，从“根音”到“七音”是小七度的，是“小七”，也叫“小小七”。 它的构造是 :( 自下而上 ) 小三度 +大三度 +小三度 =小七。 谱例 3: 三、减小七 “根音”、“三音”、“五音”组成了减三，从“根音”到“七音”是小七度，这个叫“减小七”，此外也称做“半减七。”它的构造自下而上是小三度，小三度，大三度 , 减小七。 谱例 4: 四、减七 “根音”、“三音”、“五音”组成了减三，从根音到七音是减七度的叫“减七”，也叫“减减七”。 它的组成是 : 小三度 +小三度 +小三度 =减七 谱例 5: 由于大 7 度和小 7 度都是不协和音程，因此七也是不协和的。 总之 : 七共有七种，他们的名称分别由三的性质，加上根音到七度音的音程关系 而起的，比方说 : 谱例 6: 因此起名叫大大七 因此起名叫小小七 因此起名叫大小七 七种七 谱例 7: 一、三的转位。 以根音为最低音的叫原位，如果以三音、五音或许七音为最低音的时候叫做转位，这种称做“转位”。转位以后根音、三音、五音、七音的名称不变，仍用阿拉伯数字标记。 谱例 1 三除了根音以外，还有两个音 ( 三音和五音 ) 因此它能够有两个转位，以三音做最低音，叫做“第一转位”，以五音做最低音，叫做第二转位。三的第一转位后有了新的名称， 叫做“六”。这是因为做为最低音的三音此时与根音 ( 最高音 ) 的关系是六度，因此得 六”，在记谱时仍用阿拉伯数字 6 做标记。 名“谱例 2: 当三的五音做了最低音的时候，这就是“第二转位”，三的第二转位叫做“四六”，这是因为此时处在最低音的五音与根音的关系是四度，而三音 与根音的关系是六度，因此得名“四六”。标记时仍用阿拉伯数字， 4 和 6 来写，可是写的方法是 4 在下， 6 在上，是这样“”。 谱例 3: 二、 七的转位 七的转位，原理与三是同样的，只可是七除了根音以外，还有三个音，因此，七能够有三个转位。 7”来标 “第一转位”，仍是以三音为最低音，根音为最高音，它的第一转位叫做“五六”。标记起来是这样的“”。“第二转位”是以五音为最低音，这个转位和 弦的名字叫做“三四”，标记是这样的“”。“第三转位”是以七音为 最低音，这个转位的名字叫做“二”标记是这样的“ 2”。别外对七与三以示区别，那么原位的七用阿拉伯数字“ 记。 谱例 4: 调及调的关系 简单的说，“调”就是音高的位置，也就是音的高度，切实一点说就是“主 音”的音高位置。 我们在听音乐会的时候，经常会听降 e 小调奏鸣曲， D大调钢琴协奏曲，这个“降 e 小调”和“D 大调”就是说，这个作品是以降 e 或许 D做为主音的，也能够这样写。 1=be 1=D 在任何一个作品里，每一个音都能够成为主 音。总的来说，调一共有 12 个，调名一共有 17 个， ( 这是由于有等音的关系，比方就音高来说， (#5=ba #c=bd) 。这些调名有 :C 调、升 C调(bd 调 ) 、 D调、升 D调 (be 调) 、E 调、 F 调， #F 调(bG 调 ) 、 G调、 #G调(bA 调 ) 、 A 调、 #A 调(bB 调) 、B 调。 此外“调”也包括了调式和调性，比方说，一首乐曲吹奏到一段会出现“转 调”的情况，这里面便可能出现二种情况，一种情况有可能是改变了调式，另一种 可能是改变了音高。 注: 此外我们经常会看到在民间乐曲里的曲名会出现“调”。 比方“紫竹调”、“长调”、“小调”、“花灯调”、“登山调”等等。这种名字 只是指曲调的意思，并不代表调性。还有歌剧中也会出现一些“咏叹调”、“宣叙 调”。这大多半是指的作品的体裁或许是风格。以上这两种情况出现的“调”，与我们讲的调是没有任何关系的。 首先我们先讲讲 C 调。 谱例 1: 这是七个最基本的音，没有任何的变化。 ( 就是没有任何升降音 ) ，由这七个基本音组成的调就是 C 调，也是基础调，其余的调都是在这个基础上演变而成的。 在音阶里每一个音都有一个名称叫“音级”，一般的是用罗马数字来代表各个音级， ? ? ? ? ? ? ? 。这里面， ?级音是主音，在各个调的音阶中，其余音都要 随着主音来进行变化。在一个调式里音级之间的音程关系是固定不变的。 ( 而变化只能由音来升高或降低。 ) 谱例 2: 这 C 调是自然音阶，是由大二度、大二度，小二度大二度，大二度，大二度小二度组成的 ( 注:V 大二度 、 ?小二度 ) 。 do 到 Ruai 是大二度， Ruai 到 mi 是大二度， mi 到 Fa 就是小二度， Fa 到 Sol 又是大二度， So 到 La 是大二度， La 到 Si 也是大二度。 Si 到 Do又是小二度，这就是 C 调自然音阶的音程关系。 Do是 C调的主音。 如果我们现在要用 Ruai 做主音，怎么办呢，音程关系是不能够改变的，只能 把音移位，升高或许是降低。 谱例 3: D调 原来的音 E 到四级音 F 是小二度，可是这里必须是大二度，怎么办呢，把四级音 F，升高半个音就能够了， #F 到 G恰好是小二度。同样 6 级音到七级音也成了小二度。同样的把第七级音也程式高一个半音成大二度，就正好。 谱例 4: 因此 D 调里存在着两个升号，所以 D 调的调号就出现了两个升号 #F、 #C，这就是为什么 D 调必须有两个升号的原因。 再举一个例子， F 调 Fa 做主音。 谱例 5: Fa 到 so 是大二度， So 到 La 是大二度，而 La 到 Si 仍是大二度，但音到 四级音应该是小二度，怎么办呢，同样的把 Si 降下半个音，就成为小二度，而降 Si 到 Do正好是大二度，切合要求，其余音不动，因此这里面就有了一个降 Si ，因 此 F 调的调号上就出现了一个降 Si ，也就是说在 F 调里如果没有其余要求的话所有的 Si 都要降半个音，用降 Si 。 其余的调都是以此类推，由于主音的不同各个调的升降号也会不同的。 在音阶中与我们人同样，每一个音都有一个名子，这个名子不用字母来表示， 也不是用 Do、Re、mi、 Fa、So、La 来表示 , 而是专闻名称，它是用来说明这个音在调式中的地位和作用的。 谱例 : 音级:??????? 名称 : 主音 上主音 中音 部下音 属音 下中音 导音 在这七个音级里面，第四级 ( 部下音 ) 和第五级 ( 属音 ) 特别重要。他们加强了主音的地位，使得调性更为明确、固定，他们两位是调性的明显特点。 在音乐中经常使用的调一般都是在四、五个升降号之内，可是有多个升降号的调远远不止这些。要知道各调的调号，必须记住哪些是升号的调，而哪一些又属于降号的调，下面我们需 记住一个规律，在升号的调里，除了 F 调是降号调以外，其余的调名，不带升 号，或许带升号的调名都属于升号调之内，而降号调则不同，除了 F 调的调名不带降号其余全部都带有降 号名。 谱例 1 倒底怎样知道这个调是几个调号呢，首先我们来说说升号调。 比方:D 调 首先找到主音下面的小二度， D调的主音，自然是 D，D的下面小二度是 #C，然 后根据音阶的音程关系来组成。 谱例 2 根据音阶音程的关系， D调就出现了两个升号， #F #c ，所以 D调就是两个升号的调。在升号调中，调号内的升号，有一定的规律，它们都是按着纯五度相升的规律依次的加上，并次序写在调号内。 谱例 3: 谱例 4: 下面再看看降号调 在降号调里， F 调的调号是一个降号要死记，其余的降号调，从一个降号调降 开始， 往上升纯四度就是降号调的序次。谱例 5: 谱例 6: 降号调在找调号时还有一个捷径，那就是在本调，主音的降号再加上一个降号 即是这个音的调号，比方 : 降 E 调，从降 B 开始数到降 E 是两个降号，再加上一个降号降 A，那么三个降号降 B 降 E 降 A 就是 降 E 调 的调号。 调式 什么是调式呢，就是众多的的音，有一个是主音，其余的根据这个主音按一定音程关系，排列起来，这样一个体系叫做调式。 调式的种类众多，不只是是组成调式的音的关系不同，连数目也有区别，下面我们简单的介绍一下，世界各国遍用的大调式、小调式和我国的中国调式。 第一节 大调式 大调式的简称叫做“大调”，也能够称呼“大音阶”。大调是由七个音组成的，它的主音与第音之间的关系是大三度关系，它的稳定音组成一个大三，这就是大调式，大调式的色彩是明亮的和辉煌的，很开。这就是大调式的特点。 大调式一共有三种，自然大调，和声大调解旋律大调。下面我们看一下最常用 的自然大调。自然大调是由七个音来组成的，它的音程关系是全音 -- 全音 -- 半音 -- 全音 -- 全音 -- 全音 -- 半音这样七个自然音阶，这样的音程关系也是由两组相同的 四声音阶结合而组成的，然后中间用一个大二度分开。 谱例 1: C自然大调音阶 : 这样看来，不论是由什么音开始，只假如主音， ( 开始的 ?级音 ) 到高八度的主音内，第 ?级音到第 ?级音是小二度 ( 半音 ) ，第 ?级音到第一级音是小二度 ( 半音 ) ，其余几级相邻的音都是大二度 ( 全音 ) ，只需切合这种构造的音阶，都是属于这同一腔调式，从 D 开始做主音的，叫 D 自然大调音阶，从 G开始做主音的叫 G自然大调音阶。在调式音阶里，主音 (? 级音 ) 部下音 (? 级音 ) 和属音 (? 级音 ) 是特别重要的，因此也称他们为“正音级”， ( 其余 ????都称副音级 ) ，在这些音级里 ???级音是稳定音，其中 ?级音也就是主音最为稳定。 下面简单介绍什么是“和声大调”和“旋律大调”。 和声大调 : 把自然大调的第 ?级音降低半个音，即是“和声大调”。 谱例 2: C和声大调音阶 : ???????? 主音 上主音 中音 部下音 属音 下中音 导音 主音 旋律大调 : 把自然大调的第 ?级，第 ?级音都降低半个音，这就叫做“旋律大调”。 它的音阶构造是这样的。 谱例 3: C旋律大调音阶 ???????? 主音 上主音 中音 部下音 属音 下中音 导音 主音 小调式简称也叫“小 调”，也能够称呼“小音阶”，同样也是由七个音来组成的。小调的主音与 ?级音之间的关系是小三度，因此小调的调性有一种轻柔的感觉并带一些黯淡的色彩。这是小调的特点。 同大调同样，有三种调式，自然小调，和声小调及旋律小调。 首先看看自然小调。 自然小调与自然大调同样，同样在一个八度之内的每一个音都能够组成自然小调。 自然小调是由自然大调式转变而来的。但它是完全独立的调式，同样是由七 个音组成，由 LA 做主音，上面分别是 si do re mi Fa so la ，它的音程构造是这 样的，全音 -- 半音 -- 全音 -- 全音 -- 半音 -- 全音 -- 全音，它的 ? ? ? 级音也都是稳定音，可是它的 ?级音到主音，也就是导音到主音不是半音关系，由此也与大调有所区别。 谱例 1: 自然小调音阶 ???????? 主音 上主音 中音 部下音 属音 下中音 导音 主音 和声小调 : 把自然小调的 ? 级音升高半音，叫做“和声小调”它的音程构造是这样的。 谱例 2: 和声小调 ???????? 主音 上主音 中音 部下音 属音 下中音 导音 主音 旋律小调 : 把自然小调的 第 ? ? 级都升高半音，叫做“旋律小调”它的音程构造是这样的 : 谱例 3: a 旋律小调 ( 上行音阶 ) ???????? 主音 上主音 中音 部下音 属音 下中音 导音 主音 旋律小调还有一个特点就 是它在下行音阶时第 ??级音都要复原。这是它与其余小调不同的地方。 谱例 4 旋律小调 五腔调式是以纯五度的音程关系来排列的，由五个音所组成的调式，叫作五声 调式。由于这种调式是我国特有的，也能够称为民族调式。这五个音的名称分别是 : 宫、徴、商、羽、角。 谱例 1 将这五个音移在一个八度内，它们名称的次序是 : 宫、商、角、徴、羽。 谱例 2 五腔调式有下面几种 : ( 一) 以宫音为主音的调式称为“宫调式”。 谱例 ( 二) 以商音为主音的调式称为“商调式”。 谱例 4 ( 三) 以角音为主音的调式称为“角调式”。 谱例 5 ( 四) 以徴音为主音的调式称为“徴调式”。 谱例 6 ( 五) 以羽音为主音的调式为“羽调式”。 谱例 7 在五声音阶里，每一个音都能够成为主音，因此在每个调式的前面必须把主音 的音高位置标出来，比方 : 以 A 做主音的宫调式，称为“A 宫调”， F 做主音的角调式称为“F 角调”， D 做主音的羽调式称为“D 羽调”。 装修音 装修音一般是用来丰富曲调给曲子增加色彩而出现的，使乐曲更为有特色，增加效果。装修音的种类特别多，这里我给大家介绍几种常有、常用的装修音。 第一节 倚音 在五线谱上经常有一些八分音符的小音符 ( 比正常的音符要小 ) ，符干上还带着一条小斜线，这个小音符就叫“倚音”，倚音有时倚附在主音的前面，有时也在主音的后边出现。因为它是依赖在主音前后的音，因此叫“倚音”。 谱例 1 倚音在演唱或吹奏时，越短促越好，不能占主音太多的时间。 谱例 2 装修音在主音前面的叫“前倚音”，装修音在主音后边的叫“后倚音”。 还有一种是两个或两个以上的音在一同出现的，以十六分音符记谱的这种小音符叫作“复倚音”。复倚音的符干上不要加斜线 倚音在记谱时首先要比主音小，此外在单声部乐曲中的单倚音、双倚音、前倚 音、后倚音，它们的符干一律要朝上画。在多声部乐曲的记谱中方法是 : 上声部倚音的符干要朝上画，而下声部倚音的符干则要朝下画。 向上或许向下滑的装修音称为“滑音”。滑音在我国的民族民间音乐中，占有很重要的位置。很多民歌、说唱、戏曲音乐里出现滑音是好多的。 滑音有三种 :( 滑音用箭头来表示的 ) 第一种滑音是出现在两个音之间。 第二种滑音是出现在主音符前，不论是向上的滑音仍是向下的滑音，都从低处或许高处开始滑，滑到主音为止。 ( 起点不定位 ) 第三种滑音是出现在主音后，不论是上滑音仍是下滑音，都从主音开始滑。 ( 终点不定位 ) 波音包括两种。 第一种是上波音。波音由三个音组成一组，首先吹奏主音，再吹奏主音的上方音，最后吹奏主音，形成一个小的波浪。 谱例 1 第二种是下波音。也是三个音一组，基本上的程序与上波音差不多，不同的是在奏完第一个主音之后，紧接着吹奏下方音，然后也回到主音上。 谱例 2 不论是上波音仍是下波音，都要很短促，不能占有很长的拍子，只能占有主音四分之一的时间。 颤音是主音与上方音急促地交替着吹奏，往常用音乐术语 tr 来表示。 谱例 廻音是由四个音组成的。首先吹奏主音的上方音，接下来吹奏主音，再吹奏主音的下方音，最后又回到主音。 谱例 音乐术语 为了使演唱者和吹奏者正确的掌握作曲家对作品的要求，因此产生了好多的音乐术语，这些 音乐术语都是在速度上、力度上Bsport·B体育、表情上提示人们该怎样去吹奏和演唱，因此，掌握这些音 乐术语就特别重要，能够帮助你正确地表达作品的情感。 在乐谱上用的音乐术语习惯上大多半是意大利语，也有的作曲家用的是自己国家的语言，下面我向大家介绍一部分经常用的音乐术语。 第一节 全曲速度 Adagio 柔板 ; 冷静的 ; 悠闲的 Largo 广板 ; 宽广的 ; 威严的 Lento 慢板 ; 慢慢的 Pesante 慢速度 ; 深重的 ( 每个音用一些重音 ) Larghetto 小广板 ; 比 Largo 稍快 ; 较快的小广板 Grave [ 法] 庄板 ; 慢而威严的 ; 严峻的 Andante 行板 ; 徐缓 ; 前进的 Andantino 小行板 ; 比 Andanto 稍快 ; 较快的行板 Moderato 中板 ; 适中 ; 节制的 Moderatamente 中等的 ; 中庸的 Presser [ 法 ] 匆忙 ; “赶” Presto 急速的 Vivo 活泼 ; 生动地 ; 充满活力的 Vivace 活跃的 ; 快速的 ; 矫捷的 Vivacissimo 最急板 ; 十分活跃地 ; 特别爽快地 Allegro 快板 ; 高兴地 ; 较活泼的速度 Allegretto 小快板 ; 稍快 ; 比 allegro  稍 慢的速度 Presto  急板 ; 快速地 Prestissimo 狂板 ; 最快 ; 极急速的 第二节 临时变换速度 a tempo 速度复原 Accelerando 渐快 Affrettando 再快一些 Stringendo 加紧 加快 Piu allegro (ad lib) [ 拉丁 ]  更多的加快 突快 Piu mosso 速度任意 Dcppio movimento  更快些 被激动了的 加快一倍  ad libitum Stretto 加速 紧凑些 Incalcando 加急 渐快并渐强 Precipitano 突然加快 匆忙的 急促的 Ritardando (Rit) 渐慢 突慢 Ritardato 放慢了的 Piu 更; 更多的 Piu lento 更慢的 Meno 少些 ; 减少 Meno moss 慢些 ( 少快点 ) Allargando 渐渐变得宽广并渐强 ( 往常用在曲尾 ) Listesso tempo 当基本拍子改变时，速度不变 第三节 力度记号及术语  Piano (p)  弱 Pianissimo (pp)  很弱  Forte (f)  强 Fortissimo (ff)  很强  Mezzo Piano (mp)  中弱  Mezzo Forte (mf)  中强 Sforzando (sf)  突强  Fortepiano (fp)  强后突弱  Pianoforte (pf)  先弱后强 Diminuendo (dim)  渐弱  Crescendo (cresc)  渐强  Ritardando (rit)  渐慢;突慢 Calando 渐弱 ; 渐安静 smorzando 渐弱并渐慢、渐渐消失 ( 常用于结尾处 ) Con forza 有力的 Con tutta forza 用全部力量、尽可能响亮地 第四节 实用术语 Accorder [ 法] 调弦 Attacca 紧接下页 ( 开始 ) Allottava 高八度吹奏 Allottava bassa 低八度 吹奏 Sordino 弱音器 Con Sordino 戴弱音器吹奏 Senze Sordino 摘掉弱音器 Collarco (arco) 用弓子吹奏 ( 拉弦 ) Col legno 用弓背敲奏 Div 不同的声部分开吹奏 da capo (D.C.) 重新再奏 Pausa grande (P.G) 全 体静止 Tutti 全体一同吹奏 Solo 独奏、独唱 Soli Solo 的复数 Pizzicato (pizz) 拨弦 Takt [ 德] 小节; 拍子 Trillo (tr) 颤音 Doigte [ 法] 指法 Arcata 弓法 sons harmoniques 泛音 Code 结尾 Fine 终止 Ende [ 德 ] 终止 Volti presto 快速翻页 Improviser [ 法 ] 即兴吹奏 第五节 表情用语 ( 一 ) Accarezzevole 爱抚的;抚 摸着 Affetto 柔情的 Agitato 激动地 ; 不宁地 ; 慌张地 Aggradevole 妩媚的 ; 令人垂怜的 Angoscioso 忧虑不安地 ; 痛苦地 Alla marcia 进行曲风格 Animato 有生气的 ; 活 跃的 Bizzarro 怪异的 Brillante 华丽而灿烂的 Buffo 风趣的 Con brio 有精神 ; 有活力的 Cantabile 如歌的 Camminando流利地 ; 冷静自在地 Con grazia 优美的 Deliberato 坚决的 Declamando 朗读般的 Dolente 悲哀地 ; 怨诉地 Elegance 优雅的 ; 风流潇洒的 Elegiaco 悼念的 ; 挽歌的 Elevato 崇敬的 ; 升 华的 Energico 有精力的 Espressivo (espr) 富有表情的 Fastoso 显赫辉煌地 ; 华丽地 Fiaccamente 柔弱的 ; 无力的 Fiero 骄傲的 ; 强烈的 Flessibile 轻柔而可伸缩的 Frescamente 新鲜地 ; 清新地 ; 年青地 Fuocoso 火热的 ; 热烈的 Gioiante 快乐的 Generoso 慷慨的 ; 宽宏而尊贵的 Giusto 正确的 ; 适合的 Grandioso 崇敬伟大的 ; 宏伟而豪壮的 第六课 表情用语 ( 二) Imitando 仿拟 ; 模拟 Indifferenza 冷漠 Innig [ 德] 内在的 ; 深切的 Infantile 天真的 ; 孩子气的 Irato 发怒地 Innocente 天真无邪的 ; 坦率无知的 ; 纯朴的 Inquielo 不安的 Largamente 广阔的 ; 浩荡地 Leggiere 轻巧的 ; 轻快的 Luttuoso 哀痛的 Maestoso 尊贵而威严地 Marcato 着重的 ; 强调的 ( 常带有颤音 ) Marziale 进行曲风格的 ; 威武的 Mormorando 絮絮低语地 Mesto 郁闷的 Misterioso 神秘的 ; 不可测的 Netto 清爽的 ; 清楚的 Nobile 尊贵的 Pacatamente 沉静地 ; 温和地 ; 安详地 Parlante 说话似的 ( 常用在急速的乐段 ) Pastorale 田园的 Patetico 悲怆的 ; 哀婉感人的 Pesante 深重的 Piacevole 快乐的 ; 惬意的 ; 使人悦愉的 Placido 沉静的 Pomposo 华丽的 ; 豪华的 ; 华贵的 Ponderoso 有力而印象深刻的 Posato 安祥 的; 稳重的 Pressante 紧迫的 ; 催赶的 第七课 表情术语 ( 三 ) Risoluto 坚决的 ; 坚决的 Riposato 恬静的 Rustico 乡土风味的 ; 田园幽默的 Scherzando 戏谑地 ; 嬉戏的 ; 逗趣的 Sciolto 无拘无束的 ; 流利的 ; 矫捷的 Sdegnoso 气愤的 ; 轻蔑的 Soave 轻柔的 ; 甘美的 Smania 狂怒 ; 疯狂 Smorfioso 造作的 ; 买弄的 Sognando Solennemente 威严而隆重地  梦想的 Sonoro  响亮的 Sostenuto 保持着的 ( 延伸音响，速度稍慢 ) Sotto voce Spirito 精神饱满的 ; 热情的 ; 有兴致的 ; 激励的  轻声的 ; 弱声的 Strappando  用粗暴的力量来发音  Teneramente  温柔地 ; 柔情地  Timoroso  胆 却的 ; 恐惧的 ; 畏惧的  Tosto  快速的 ; 更近乎 ( 和 piu  连用 ) Tranquillo  沉静的 Trionfante 凯旋的 Tumultuoso 嘈杂的 ; 喧闹的 Veloce 矫捷的 Vezzoso 优美的 ; 可爱的 Vigoroso 有精力的 ; 有力的 Violentemente 狂暴地 ; 剧烈地 Vivente 活泼的 ; 有生气的 Vivido 活跃的，绘声绘色的 Zeffiroso 轻盈轻柔的 ( 象微风般的 )

　　特殊教育生活语文人教课标版二年级上册(2018)_培智类语文学科二年级上册《爬山》教学设计 公开课教.docx

　　2020-2021学年辽宁省沈阳市级重点高中高一（下）期中数学试卷（附答案详解）.docx

　　原创力文档创建于2008年，本站为文档C2C交易模式，即用户上传的文档直接分享给其他用户（可下载、阅读），本站只是中间服务平台，本站所有文档下载所得的收益归上传人所有。原创力文档是网络服务平台方，若您的权利被侵害，请发链接和相关诉求至 电线) ，上传者